Présentation du Dispositif Récif – Karukera Ballet

Créée en janvier 2020, l’association Dispositif Récif – Karukera Ballet s’affirme comme un pôle incontournable pour l’accompagnement des compagnies de danse et des artistes chorégraphiques. Ce dispositif s’adresse aussi bien aux danseuses et danseurs du territoire qu’à ceux de l’Hexagone et de l’international, tout en accordant une attention particulière aux publics amateurs et empêchés. Sa mission est d’encourager la création artistique dans un cadre structuré, porteur de valeurs et ouvert sur le monde.

Structures de l’association

Afin de mener à bien ses missions et de répondre aux enjeux de la création chorégraphique contemporaine, l’association Karukera Ballet s’organise autour de quatre pôles stratégiques. Ces pôles permettent une approche intégrée et complète de l’accompagnement artistique, en accord avec les besoins des artistes et des publics.

Pôle Chorégraphique

Ce pôle est dédié à l’accompagnement des créations artistiques. Il offre un espace de recherche et de diffusion pour les danseurs, chorégraphes et compagnies en résidence, favorisant l’émergence de nouvelles écritures chorégraphiques.

Pôle Formation

Ce pôle vise à la professionnalisation des artistes, des techniciens et des intervenants culturels. Par des ateliers, des stages et des formations continues, il soutient le développement des compétences dans le domaine des arts du spectacle vivant.

Pôle

École de Danse

Ce pôle a pour objectif de sensibiliser les jeunes et les publics amateurs à la pratique de la danse. Il encourage la découverte de cet art par le biais de programmes éducatifs, d’ateliers et d’initiations, en étroite collaboration avec les établissements scolaires et les structures locales.

Pôle

Santé

La santé des artistes étant un enjeu central dans la pratique professionnelle, ce pôle met en place des dispositifs d’accompagnement en matière de bien-être physique et mental.

Cette initiative a pour objectif de favoriser une réflexion collective sur le rapport entre le corps en mouvement et les enjeux de santé publique, tout en offrant des espaces d’échanges entre artistes, professionnels de la santé et publics divers.Ce programme propose d’aborder la danse comme vecteur de bien-être et d’accompagnement, en mettant l’accent sur des thématiques essentielles telles que la maladie, le handicap, le vieillissement, et la parentalité.

Un socle de valeurs fortes

Le Dispositif Récif repose sur des principes fondamentaux qui orientent ses actions :

Ossature: La structuration et l’organisation solide du dispositif permettent un accompagnement cohérent et pérenne des projets artistiques.
Entraide: Le collectif et la coopération sont au cœur de la démarche, favorisant des collaborations entre artistes et professionnels de divers horizons.
Fondation: Ce pôle se veut un appui essentiel pour la création chorégraphique, offrant des ressources et des infrastructures adaptées à chaque étape du processus artistique.
Force et fragilité: Un équilibre subtil entre la puissance créatrice et la sensibilité des œuvres est recherché, donnant à voir des propositions à la fois intenses et vulnérables.
Diversité: L’ouverture à différentes cultures et esthétiques enrichit la production artistique, reflétant la pluralité des identités et des parcours.
Ancrage: Le lien avec le territoire est fondamental. L’association est profondément enracinée dans la culture caribéenne tout en s’inscrivant dans une dynamique internationale.

Un récif artistique

Inspiré par l’image du récif corallien, symbole de la richesse et de la diversité, le Dispositif Récif – Karukera Ballet se veut un espace de rencontre et d’échange. Comme un récif, il soutient et protège, offrant un écosystème propice à la création artistique et à la professionnalisation des artistes. Il s’agit d’un véritable maillage d’identités et de couleurs, où les spécificités de chaque projet sont accueillies et valorisées.

Un espace d’accueil et d’épanouissement

Récif est un lieu de bienveillance, d’écoute et de soutien. Il se veut un incubateur d’écritures chorégraphiques plurielles, où chaque artiste trouve sa place et les moyens d’épanouir son projet. Ce cadre propice à la création permet à chacun de bénéficier d’un accompagnement personnalisé, tout en favorisant le développement de pratiques artistiques adaptées aux enjeux contemporains.

Fort de cette dynamique, le Dispositif Récif – Karukera Ballet ambitionne de devenir un acteur incontournable de la danse contemporaine, tout en poursuivant sa mission de transmission et de promotion de la diversité culturelle.

Objectifs de l’association

L’association Karukera Ballet poursuit plusieurs objectifs fondamentaux afin de contribuer au dynamisme culturel et artistique, à l’échelle locale, nationale et internationale :

Soutenir la création artistique

En accueillant en résidence des artistes locaux, nationaux et internationaux, Karukera Ballet se positionne comme un acteur essentiel de l’accompagnement à la création et à la recherche chorégraphique. Ce soutien s’inscrit dans une volonté de promouvoir des œuvres novatrices et en lien avec les enjeux sociétaux actuels.

Participer à l’innovation chorégraphique

L’association encourage l’émergence de formes nouvelles et expérimentales dans le domaine de la danse. En s’ouvrant à des pratiques et des esthétiques diversifiées, Karukera Ballet favorise un renouvellement des écritures chorégraphiques.

Promouvoir la coopération artistique

En facilitant la rencontre et les échanges entre artistes guadeloupéens, caribéens et d’ailleurs, Karukera Ballet agit comme un levier pour le développement de collaborations interculturelles. Cette dimension est essentielle pour enrichir les pratiques et créer des ponts entre les différentes scènes artistiques.

Développer la présence artistique dans le département

Karukera Ballet s’engage à renforcer la présence de la danse et de la création chorégraphique dans le paysage culturel de la Guadeloupe. À travers ses actions de diffusion, l’association contribue à rendre la danse accessible à un public élargi.

Faciliter l’accès à la culture

L’association place au cœur de sa mission l’inclusion culturelle, en facilitant l’accès à la pratique artistique pour tous. Que ce soit par des ateliers, des actions pédagogiques ou des événements ouverts, Karukera Ballet veille à ce que chacun puisse découvrir et s’approprier la danse, indépendamment de ses origines ou de son parcours.

Avec cette structuration et ces objectifs, Karukera Ballet se positionne comme un acteur clé de la vie culturelle de la Guadeloupe et au-delà, tout en restant fidèle à son engagement en faveur de la diversité, de l’excellence artistique et de la transmission des savoirs.

L’équipe

Julien Ficely

Directeur Général & Artistique

Julien Ficely fait ses premières études à l’École Nationale de Musique et de Danse de la Rochelle puis en Guadeloupe. A l’âge de 15 ans, il intègre Rudra à Lausanne (école de danse de Maurice Béjart) avant d’être admis au Jeune Ballet International Rosella Hightower de 1998 à 2000. Jusqu’en 2002, il danse pour le Ballet de l’Opéra de Nice et l’Opéra National du Rhin avant d’intégrer le CCN-Ballet de Lorraine, qu’il quitte en juillet 2012. Pendant cette période, ses différentes rencontres chorégraphiques et interprétations nourrissent sa gestuelle et sa vision de la danse.

Chorégraphiant depuis ses débuts d’interprète, traversé d’influences multiples, il fonde la compagnie Filament en 2009 à Nancy. Très attaché au domaine de l’enseignement, il obtient son Diplôme d’Etat de Professeur de danse en 2011. Il mène depuis de nombreux projets réguliers en lien avec les écoles de danse amateurs (ENMDS et Conservatoires) et préprofessionnelles (CNSMD de Lyon, Ecole du Ballet de Marseille, Jeune Ballet International Rosella Hightower de Cannes), ainsi qu’avec les établissements scolaires dans le cadre de l’éducation artistique à l’école.

En 2018, Julien Ficely a été choisi pour chorégraphier la variation ministérielle de l’EAT (examen d’aptitudes techniques) garçons et filles, pour l’obtention du certificat de fin d’études chorégraphiques des conservatoires régionaux.

Agnès Boulanger

Directrice Pédagogique

Professeur de danse classique et contemporaine

Agnès Boulanger étudie la danse à l’école nationale de Musique et Danse du Tarn. À 17 ans, elle entre dans les classes supérieures du Conservatoire National de Région de Toulouse et devient stagiaire au Ballet du Capitole. En 2007, elle commence sa carrière d’interprète au sein de la cellule d’insertion professionnelle du CCN-Ballet de Lorraine et intègre la compagnie en tant que titulaire en 2008.

Pendant 10 ans, elle travaille aux côtés de nombreux chorégraphes, interprétant des pièces classiques et contemporaines, participant activement aux projets de création et de médiation culturelle du centre chorégraphique national (interventions chorégraphiques en milieu scolaire, cours de danse amateurs, stages et ateliers). Parmi les œuvres les plus marquantes de son parcours figurent Sketches from chronicle (Martha Graham), The Vertiginous Thrill of Exactitude et Steptext (William Forsythe), Les noces (Ninjinska), Rave (Karole Armitage), Les ombres d’une guerre sans nom (Hervé Robbe), Murmuration (Rachid Ouramdame), In the Upper Room, Nine Sinatra Songs, The Fugue (Twyla Tarp), Fabrications, Soundance et Rainforest de Merce Cunningham.

Agnès Boulanger obtient le Diplôme d’Etat de Professeur de danse classique en 2011. Elle anime depuis régulièrement des stages de danse pour tous niveaux en région Lorraine et lors de ses déplacements en tournée. Plus récemment, elle a préparé plusieurs élèves guadeloupéens au concours national de la CND.