L'école | Karukera Ballet

Agnès BOULANGER et Julien FICELY, directeurs pédagogiques du DISPOSITIF RÉCIF – KARUKERA BALLET, se sont rencontrés en 2007, au sein du Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine, à Nancy. Danseurs et chorégraphes, ils ont mené chacun une carrière d’interprète de haut-niveau, rythmée de tournées nationales et internationales, avant de s’orienter vers l’enseignement de la danse et d’obtenir leur Diplôme d’État de Professeur de danse afin de transmettre leur art.

« La danse joue un rôle capital dans les relations humaines, elle est une école du comportement social, de l’harmonie du groupe. La danse est l’école de la générosité et de l’amour, du sens de la communauté et de l’unité humaine. » Rudolph Laban

Le projet de leur association est un projet de longue date, porté par la connaissance et le respect mutuel des démarches artistiques et pédagogiques de chacun.

DISPOSITIF RÉCIF – KARUKERA BALLET souhaite répondre aux attentes des amateurs de tous âges et différents niveaux, des débutants aux confirmés, en passant par les jeunes danseurs en voie de professionnalisation.

Les contenus pédagogiques et techniques des classes et activités proposées sont construits dans le respect des corps des élèves, avec l’enjeu premier du plaisir d’apprendre et de partager la joie de danser.

L’art de la danse est une véritable passion commune à l’ensemble des professeurs, désireux d’enseigner leurs disciplines respectives et d’ouvrir les élèves à des horizons chorégraphiques, musicaux et culturels variés.

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Dispositif «Trait d’union»

Le Conservatoire à rayonnement régional de Paris développe une démarche volontariste concernant l’ouverture à la diversité et vis-à-vis des Outre-mer . Celle-ci repose sur la mise en place de partenariats permettant l’accueil en immersion de danseurs et danseuses de ces territoires au sein du département danse du CRR, la possibilité pour certains jeunes talents d’intégrer le cycle préparatoire à l’enseignement supérieur et le partage de compétences entre les structures. Au regard des conditions d’accès à l’enseignement supérieur en danse en hexagone, le CRR de Paris s’inscrit comme une passerelle entre les enseignements dispensés outre-mer et les établissements d’enseignement supérieur.

En 2023, un partenariat resserré a été établi entre le CRR de Paris et l’association Dispositif Récif – Karukera Ballet en ce qui concerne les Antilles. Ainsi, nous avons pu accueillir six danseurs et danseuses en immersion durant une semaine ainsi que son équipe pédagogique. A l’ issue de ce programme et dans le cadre de ce partenariat, trois jeunes artistes intègreront le dispositif CPES du CRR à la rentrée 2023.

CRR de Paris

L’équipe

Agnès Boulanger

Agnès Boulanger étudie la danse à l’école nationale de Musique et Danse du Tarn. À 17 ans, elle entre dans les classes supérieures du Conservatoire National de Région de Toulouse et devient stagiaire au Ballet du Capitole. En 2007, elle commence sa carrière d’interprète au sein de la cellule d’insertion professionnelle du CCN-Ballet de Lorraine et intègre la compagnie en tant que titulaire en 2008.

Pendant 10 ans, elle travaille aux côtés de nombreux chorégraphes, interprétant des pièces classiques et contemporaines, participant activement aux projets de création et de médiation culturelle du centre chorégraphique national (interventions chorégraphiques en milieu scolaire, cours de danse amateurs, stages et ateliers). Parmi les œuvres les plus marquantes de son parcours figurent Sketches from chronicle (Martha Graham), The Vertiginous Thrill of Exactitude et Steptext (William Forsythe), Les noces (Ninjinska), Rave (Karole Armitage), Les ombres d’une guerre sans nom (Hervé Robbe), Murmuration (Rachid Ouramdame), In the Upper Room, Nine Sinatra Songs, The Fugue (Twyla Tarp), Fabrications, Soundance et Rainforest de Merce Cunningham.

Agnès Boulanger obtient le Diplôme d’Etat de Professeur de danse classique en 2011. Elle anime depuis régulièrement des stages de danse pour tous niveaux en région Lorraine et lors de ses déplacements en tournée. Plus récemment, elle a préparé plusieurs élèves guadeloupéens au concours national de la CND.

Agnès Boulanger

Matthieu PLANTIER

Matthieu Plantier souhaite transmettre les codes de notre patrimoine guadeloupéen en favorisant une interprétation libre, tout en honorant les richesses de nos traditions.

Défenseur du patrimoine de la Guadeloupe, Matthieu Plantier remporte le prix «dansé biguine » en 2008 et le prix du meilleur danseur de gwo ka en 2013.
Fort de son expérience, Matthieu Plantier a travaillé avec de nombreuses associations de danse et de carnaval de la Guadeloupe pendant plus de 10 ans, avec lesquelles il anime des cours et stages.
Chorégraphe et directeur artistique émérite du carnaval, il amène ses élèves à développer leur interprétation et leur expression corporelle sur les sonorités du Ka et sur les percussions afro-caribéennes.

Chorégraphe de Miss Guadeloupe pour Miss France depuis 4 ans, il a pour vocation d’accompagner les élèves vers une représentation élégante des mouvements, et d’encourager la recherche de nouvelles postures. Son style s’inspire des danses modernes en conservant un ancrage traditionnel.

Matthieu PLANTIER

Julien Ficely

Julien Ficely fait ses premières études à l’École Nationale de Musique et de Danse de la Rochelle puis en Guadeloupe. A l’âge de 15 ans, il intègre Rudra à Lausanne (école de danse de Maurice Béjart) avant d’être admis au Jeune Ballet International Rosella Hightower de 1998 à 2000. Jusqu’en 2002, il danse pour le Ballet de l’Opéra de Nice et l’Opéra National du Rhin avant d’intégrer le CCN-Ballet de Lorraine, qu’il quitte en juillet 2012. Pendant cette période, ses différentes rencontres chorégraphiques et interprétations nourrissent sa gestuelle et sa vision de la danse.

Chorégraphiant depuis ses débuts d’interprète, traversé d’influences multiples, il fonde la compagnie Filament en 2009 à Nancy. Très attaché au domaine de l’enseignement, il obtient son Diplôme d’Etat de Professeur de danse en 2011. Il mène depuis de nombreux projets réguliers en lien avec les écoles de danse amateurs (ENMDS et Conservatoires) et préprofessionnelles (CNSMD de Lyon, Ecole du Ballet de Marseille, Jeune Ballet International Rosella Hightower de Cannes), ainsi qu’avec les établissements scolaires dans le cadre de l’éducation artistique à l’école.

En 2018, Julien Ficely a été choisi pour chorégraphier la variation ministérielle de l’EAT (examen d’aptitudes techniques) garçons et filles, pour l’obtention du certificat de fin d’études chorégraphiques des conservatoires régionaux.

Julien Ficely

Isabelle Delefosse

Isabelle Delefosse formée au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers

Après avoir dansé dans plusieurs compagnies, elle se tourne vers la pédagogie et obtient le diplôme d’état d’enseignement de la danse contemporaine en 2001, diplôme pour lequel elle est à présent formatrice Guadeloupe.

Depuis vingt ans, Isabelle Delefosse intervient dans les écoles de danse et collabore avec les enseignants en milieu scolaire.

Elle intègre l’équipe Karukera Ballet en septembre 2023.

Isabelle Delefosse

Muriel Dontaine

Après 2 ans à danser aux côtés de différents chorégraphes au sein du Ballet Junior de Genève, Muriel s’installe en tant que freelance à Bruxelles et participe à divers projets en Belgique et ailleurs. Désirant élargir sa vision du mouvement, elle entreprend un voyage en Inde à la découverte du yoga. Elle obtient son diplôme de professeur de yoga en 2018 et commence à enseigner dans différentes écoles la même année. En parallèle, elle continue de danser au sein d’une compagnie belge et démarre des études de kinésithérapie à l’Université Libre de Bruxelles. Diplômée en 2022, elle commence à travailler en tant que kinésithérapeute la même année et rejoint l’équipe de Karukera Ballet en septembre 2023.
Toutes ces disciplines – danse, yoga, kinésithérapie – rejoignent sa volonté d’une approche du corps juste et consciente, avec pour désir de le partager au plus grand nombre.