L'école | Karukera Ballet

Agnès BOULANGER et Julien FICELY, directeurs du DISPOSITIF RÉCIF – KARUKERA BALLET, se sont rencontrés en 2007, au sein du Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine, à Nancy. Danseurs et chorégraphes, ils ont mené chacun une carrière d’interprète de haut-niveau, rythmée de tournées nationales et internationales, avant de s’orienter vers l’enseignement de la danse et d’obtenir leur Diplôme d’État de Professeur de danse afin de transmettre leur art.

« La danse joue un rôle capital dans les relations humaines, elle est une école du comportement social, de l’harmonie du groupe. La danse est l’école de la générosité et de l’amour, du sens de la communauté et de l’unité humaine. » Rudolph Laban

Le projet de leur association est un projet de longue date, porté par la connaissance et le respect mutuel des démarches artistiques et pédagogiques de chacun.

DISPOSITIF RÉCIF – KARUKERA BALLET souhaite répondre aux attentes des amateurs de tous âges et différents niveaux, des débutants aux confirmés, en passant par les jeunes danseurs en voie de professionnalisation.

Les contenus pédagogiques et techniques des classes et activités proposées sont construits dans le respect des corps des élèves, avec l’enjeu premier du plaisir d’apprendre et de partager la joie de danser.

L’art de la danse est une véritable passion commune à l’ensemble des professeurs, désireux d’enseigner leurs disciplines respectives et d’ouvrir les élèves à des horizons chorégraphiques, musicaux et culturels variés.

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Dispositif «Trait d’union»

Le Conservatoire à rayonnement régional de Paris développe une démarche volontariste concernant l’ouverture à la diversité et vis-à-vis des Outre-mer . Celle-ci repose sur la mise en place de partenariats permettant l’accueil en immersion de danseurs et danseuses de ces territoires au sein du département danse du CRR, la possibilité pour certains jeunes talents d’intégrer le cycle préparatoire à l’enseignement supérieur et le partage de compétences entre les structures. Au regard des conditions d’accès à l’enseignement supérieur en danse en hexagone, le CRR de Paris s’inscrit comme une passerelle entre les enseignements dispensés outre-mer et les établissements d’enseignement supérieur.

En 2023, un partenariat resserré a été établi entre le CRR de Paris et l’association Dispositif Récif – Karukera Ballet en ce qui concerne les Antilles. Ainsi, nous avons pu accueillir six danseurs et danseuses en immersion durant une semaine ainsi que son équipe pédagogique. A l’ issue de ce programme et dans le cadre de ce partenariat, trois jeunes artistes intègreront le dispositif CPES du CRR à la rentrée 2023.

CRR de Paris

L’équipe pédagogique

Julien Ficely

Julien Ficely fait ses premières études à l’École Nationale de Musique et de Danse de la Rochelle puis en Guadeloupe. A l’âge de 15 ans, il intègre Rudra à Lausanne (école de danse de Maurice Béjart) avant d’être admis au Jeune Ballet International Rosella Hightower de 1998 à 2000. Jusqu’en 2002, il danse pour le Ballet de l’Opéra de Nice et l’Opéra National du Rhin avant d’intégrer le CCN-Ballet de Lorraine, qu’il quitte en juillet 2012. Pendant cette période, ses différentes rencontres chorégraphiques et interprétations nourrissent sa gestuelle et sa vision de la danse.

Chorégraphiant depuis ses débuts d’interprète, traversé d’influences multiples, il fonde la compagnie Filament en 2009 à Nancy. Très attaché au domaine de l’enseignement, il obtient son Diplôme d’Etat de Professeur de danse en 2011. Il mène depuis de nombreux projets réguliers en lien avec les écoles de danse amateurs (ENMDS et Conservatoires) et préprofessionnelles (CNSMD de Lyon, Ecole du Ballet de Marseille, Jeune Ballet International Rosella Hightower de Cannes), ainsi qu’avec les établissements scolaires dans le cadre de l’éducation artistique à l’école.

En 2018, Julien Ficely a été choisi pour chorégraphier la variation ministérielle de l’EAT (examen d’aptitudes techniques) garçons et filles, pour l’obtention du certificat de fin d’études chorégraphiques des conservatoires régionaux.

Julien Ficely

Agnès Boulanger

Agnès Boulanger étudie la danse à l’école nationale de Musique et Danse du Tarn. À 17 ans, elle entre dans les classes supérieures du Conservatoire National de Région de Toulouse et devient stagiaire au Ballet du Capitole. En 2007, elle commence sa carrière d’interprète au sein de la cellule d’insertion professionnelle du CCN-Ballet de Lorraine et intègre la compagnie en tant que titulaire en 2008.

Pendant 10 ans, elle travaille aux côtés de nombreux chorégraphes, interprétant des pièces classiques et contemporaines, participant activement aux projets de création et de médiation culturelle du centre chorégraphique national (interventions chorégraphiques en milieu scolaire, cours de danse amateurs, stages et ateliers). Parmi les œuvres les plus marquantes de son parcours figurent Sketches from chronicle (Martha Graham), The Vertiginous Thrill of Exactitude et Steptext (William Forsythe), Les noces (Ninjinska), Rave (Karole Armitage), Les ombres d’une guerre sans nom (Hervé Robbe), Murmuration (Rachid Ouramdame), In the Upper Room, Nine Sinatra Songs, The Fugue (Twyla Tarp), Fabrications, Soundance et Rainforest de Merce Cunningham.

Agnès Boulanger obtient le Diplôme d’Etat de Professeur de danse classique en 2011. Elle anime depuis régulièrement des stages de danse pour tous niveaux en région Lorraine et lors de ses déplacements en tournée. Plus récemment, elle a préparé plusieurs élèves guadeloupéens au concours national de la CND.

Agnès Boulanger

THESS DAB

Thess Dab, de son vrai nom Thessa Dormois-Dabrion, a grandi au sein de la culture gwo ka. Dès l’âge de 3 ans, elle s’immerge dans cet univers en intégrant l’AKADEMIDUKA sous la direction de Jaqueline Cachemire Thole. Ce début lui a permis de développer un lien profond avec cette tradition, tout en équilibrant ses autres engagements scolaires et sportifs. À seulement 15 ans, elle rejoint la troupe semi-professionnelle de l’AKADEMIDUKA, où elle affine rapidement sa maîtrise technique et artistique du gwo ka.

Aujourd’hui, Thess Dab est intervenante en danse gwo ka. Elle s’engage avec passion dans la transmission de cette culture, ayant à cœur de partager son savoir et de contribuer à la préservation de cet héritage culturel.

Thess rejoint l’équipe pédagogique du pôle Ecole du dispositif RECIF – Karukera Ballet, poursuivant ainsi son engagement à promouvoir et perpétuer le gwo ka.

Thess Dab

Isabelle Delefosse

Isabelle Delefosse formée au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers

Après avoir dansé dans plusieurs compagnies, elle se tourne vers la pédagogie et obtient le diplôme d’état d’enseignement de la danse contemporaine en 2001, diplôme pour lequel elle est à présent formatrice Guadeloupe.

Depuis vingt ans, Isabelle Delefosse intervient dans les écoles de danse et collabore avec les enseignants en milieu scolaire.

Elle intègre l’équipe Karukera Ballet en septembre 2023.

Isabelle Delefosse

Pauline Poulain

Formée en danse jazz, classique et contemporain dans des différentes structures à Paris, Nantes et Lyon, le parcours de Pauline a été nourri par une solide formation et des rencontres enrichissantes avec des chorégraphes et professeurs passionnés. Chaque étape, du conservatoire de Paris au Centre Chorégraphique Calabash à Lyon, lui a permis de développer un savoir-faire et une sensibilité artistique. Elle obtient le diplôme d’état d’enseignement de la danse Jazz en 2024.

Portée par l’envie de transmettre cette passion, et toujours en quête d’enrichissement, elle intègre l’équipe du Pôle Ecole du Dispositif RECIF – Karukera Ballet pour la rentrée 2024-2025. Son objectif est de partager avec enthousiasme et rigueur, pour inspirer et former les danseurs de demain.