DOUSLÈT,
DOUCES LETTRES

Un dyptique de la création chorégraphique Sucres à corps chauds.

Le Collectif HEDO arrive à une nouvelle étape de recherche autour de la notion d’ancrage sur son territoire et de la question « partir ou rester ? » : une question au cœur de leur insularité, et pourtant universelle !

Avec leur nouvelle pièce Douslèt (mot créole qui désigne une confiserie de
Guadeloupe), le Collectif HEDO explore la notion du départ « contraint » et des dissolutions qu’il provoque. Ce diptyque de leur création précédente Sucres à corps chauds est une véritable réappropriation du sujet, une façon d’universaliser le propos et de démultiplier les voix afin de permettre une parole collective.
Effectivement, la pièce chorégraphique ouvre sur une nouvelle vision plus élargie du spectre de réponses et de possibles face à ces problématiques, en puisant sa force et son inspiration dans les témoignages et récits de personnes qui se sont prêtés au jeu de la confidence.

« Les témoignages liés au départ contraints sont des histoires de dissolution. » voici une observation tiré des témoignages récoltés. Identité, culture, langue diluées ? Que reste-t-il quand le départ rime avec séparation, division, déconstruction, dissolution ?

Les raisons de quitter son territoire sont innombrables, néanmoins elles se rejoignent en finalité : les changements d’États donnent lieu à des changements d’états. Et c’est à cet endroit que se porte le focus : sur ce qui se passe en interne quand on doit changer d’environnement. 

DOUSLÈT,
DOUCES LETTRES

Le titre, qui fait référence à une confiserie guadeloupéenne, incarne la dualité entre douceur et dureté, rigidité et friabilité, reflet des témoignages et récits confiés. Par un jeu de mots, de Douslèt à «douces lettres», cette pièce s’en inspire pour une pièce chorégraphique et humaine comme une lettre ouverte, mêlant écritures, voix et danse pour permettre le dialogue.

Il ne s’agit donc plus d’autobiographie comme pour Sucres à Corps Chauds mais de quatre corps traversant des étapes de vie qui leur ont été confiées. Cette création chorégraphique explore le concept du départ, creusant la problématique qui entoure l’acte de partir, quitter.
Partir évoque un voyage, que ce soit vers une autre région ou un autre pays, symbolisant un parcours, un cheminement, un trajet. Ce déplacement, avec ou sans arrivée, est pensé et vécu de manière unique par chacun. La pièce invite à réfléchir sur la dualité entre le départ concret et le voyage intérieur. Le voyage, au-delà de la simple géographie, devient une exploration profonde de soi-même. Il incite à quitter non seulement physiquement, mais aussi à s’éloigner mentalement, ouvrant ainsi sur la découverte de nouvelles configurations et perspectives.

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