Julien-Henri Vu Van Dung
Lyon, France Hexagonale
Originaire du Havre, Julien-Henri Vu Van Dung se forme à la danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon avant d’intégrer la compagnie MAD dirigée par Sylvain Groud.
À cette période, il assiste également Thierry Thieu Niang pour une création intergénérationnelle.En tant qu’interprète, il a travaillé avec Carolyn Carlson, Thomas Lebrun (Avant Toutes Disparitions, Où Chaque Souffle Danse nos Mémoires, Les Fêtes d’Hébé, Les soirées What you Want), Daniel Larrieu (Romance en Stuc), et continue de collaborer avec Sylvain Groud au Centre Chorégraphique National de Roubaix, La BaZooka (Pillowgraphies, Le Bal Fantastik), ainsi que Michèle Murray (Duos-Collision et Combustion, Empire of Flora, Time).Titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine (2019), il enseigne aux danseur·euse·s professionnel.le.s et pré-professionnel.le.s au CCN de Roubaix, à Micadanses, au CNDB Bucarest, au LAC Roubaix, ainsi que dans diverses structures à Düsseldorf et Dresde. Depuis plus de dix ans, il s’investit dans la médiation et la transmission, notamment auprès de Sylvain Groud, qu’il assiste sur des créations participatives et des projets de territoire en partenariat avec des centres sociaux, hôpitaux, EHPAD et établissements scolaires. Il mène également une grande partie de la médiation autour des pièces dans lesquelles il est interprète.
Il accompagne depuis 2019 des lycéen·ne·s en option danse dans la conception de leurs chorégraphies pour l’épreuve du bac au Havre, en partenariat avec le CCN du Havre.
À partir de juin 2025, il devient membre du jury du baccalauréat pour les épreuves de danse.
En 2022, il fonde la Compagnie Balsamaire, initiant sa première création, Homer Guelem et travaille en parallèle au développement de projets de territoire avec des publics amateurs. L’ADN de la compagnie repose sur la mise à disposition des outils chorégraphiques au service d’un engagement créatif et social.
Depuis deux ans, il mène un travail de terrain avec différents publics, notamment à La Ferme du Buisson, où il a récemment terminé un cycle de résidence avec un groupe de femmes accompagnées par la CAF de Noisiel. Il a également proposé plusieurs ateliers autour de Homer Guelem, principalement à destination d’adultes.
Pour la saison 2024-2025, Julien-Henri Vu Van Dung est lauréat du programme de mentoring Unternehmen Start, initié par l’Institut Français d’Allemagne et le Goethe Institut de Paris, avec le projet We, Mutants, destiné à explorer et partager son travail à l’échelle européenne.
Julien-Henri Vu Van Dung intègre le programme Phare du Dispositif Récif – Karukera Ballet en octobre 2025.
tt
tt
tt
SABBAT (nouvelle création)
Après Homer Guelem, ma première création confiée à un interprète qui explorait la créature en mutation, celle qui subit la transformation. Sabbat est un solo que je vais danser. J’y poursuis ma recherche autour de la MÉTAMORPHOSE COMME ACTE DE RÉSISTANCE, comme territoire d’expérimentation infini. Au centre : LA SORCIÈRE.
Le projet s’appuie sur deux imaginaires : celui du CABARET et celui du SABBAT. Tous deux sont DES ESPACES DE
TRANSFORMATIONS OÙ L’ON JOUE DES IDENTITÉS, DES APPARENCES ET DES CONVENANCES. Le cabaret, comme le sabbat, réunit des corps à la marge, des gestes de résistance et de métamorphose. Ce sont des lieux de rassemblement et de liberté, où la transformation devient un acte d’émancipation.
Le sabbat est une réunion nocturne de mages, sorciers et sorcières qui se livrent à des danses, s’adonnent à des rituels. C’est un lieu caché, un espace de rassemblement; personne ne sait vraiment ce qu’il s’y passe. C’est un lieu de fantasme, un espace d’imaginaire pour ceux qui n’y sont jamais allés.
Les principes de métamorphose et de transformation m’ont toujours accompagné. Des libertés d’invention qu’ils offrent dans mon parcours d’interprète à l’imaginaire qu’ils supposent, ils constituent aujourd’hui le point d’ancrage de ce solo. SABBAT EST UNE REVUE INCARNÉE PAR UNE SEULE PERSONNE : UNE SORCIÈRE, FIGURE COMPOSITE QUE J’INTERPRÈTE, MENEUSE DE REVUE ET MAÎTRESSE DE CÉRÉMONIE. ELLE ACCUEILLE LE PUBLIC, ORGANISE, CONVOQUE ET RASSEMBLE, COMME AU SABBAT, DES PERSONNAGES QUI VONT SE MANIFESTER AU TRAVERS DE SA MÉTAMORPHOSE. CHAQUE NUMÉRO FAIT APPARAÎTRE UNE ENTITÉ DIFFÉRENTE. CES PERSONNAGES ÉMERGENT DE PLUSIEURS HORIZONS : DES FIGURES LIÉES AU MONDE SORCIER, DES SILHOUETTES ISSUES DU COURANT EXPRESSIONNISTE ALLEMAND, DES INVENTIONS NÉES DE L’ICONOGRAPHIE ET DES ARCHIVES, OU ENCORE DES PERSONNAGES IMAGINÉS PAR D’AUTRES. SABBAT EST UN LIEU DE FÊTE ET DE PASSAGE COMME UN RASSEMBLEMENT IMPOSSIBLE DE PERSONNAGES RÉUNIS LE TEMPS D’UNE NUIT. À l’heure où les corps se confrontent à de nouvelles formes de pression et de normativité, il est essentiel d’inventer des espaces de résistance et d’expression. C’est ce que je cherche à faire avec Sabbat: un espace de liberté, de jeu et de transformation, où le geste devient un acte d’affirmation.
La Cie Balsamaire reçoit le soutien de :
