Ulysse Zangs
France hexagonale 

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Ulysse Zangs intègre le programme Phare du Dispositif Récif – Karukera Ballet en octobre 2025.

Patterns (Nouvelle Création)

PATTERNS est avant tout un projet de recherche et de rencontre, où le rythme, la danse et la musique deviennent les vecteurs d’une exploration humaine et artistique. Mon intention est de m’immerger 

Patterns (Nouvelle Création)

PATTERNS est avant tout un projet de recherche et de rencontre, où le rythme, la danse et la musique deviennent les vecteurs d’une exploration humaine et artistique. Mon intention est de m’immerger dans les cultures des Caraïbes et d’Amérique centrale — Guadeloupe, Cuba, Mexique et pays voisins — pour comprendre et ressentir les patterns, ces structures musicales, corporelles et sociales qui façonnent la vie collective. Je souhaite collaborer avec des artistes locaux, partager leurs gestes, leurs histoires et m’imprégner de la joie et du sens du partage qui traversent ces cultures.

Avec la réalisatrice Léa Moret, je documenterai chaque rencontre, improvisation et échange afin de garder la mémoire vivante de ce processus et de créer un film documentaire, directement liée à la création de la pièce. Ces expériences nourriront une conférence dansée, où le corps, le souffle et la parole dialogueront avec les patterns explorés, mais aussi avec les émotions et les transformations vécues durant le voyage.

La pièce sera évolutive et ouverte : j’imagine que à chaque lieu, des artistes locaux pourront rejoindre la scène, apportant leurs rythmes et leur singularité, transformant chaque performance en un moment unique, à l’image des concerts de Jeff Mills et de son projet Tomorrow Comes The Harvest. Le public sera invité à participer activement, à danser et à s’immerger dans une jam improvisée, pour que la performance devienne un espace de fête et de partage.

PATTERNS est un projet hybride, entre recherche, immersion culturelle, performance et expérience participative. Il interroge la manière dont le rythme structure nos histoires, nos corps et nos émotions, tout en laissant place à l’improvisation et à la transformation. Chaque rencontre, geste, son et conversation devient matière artistique. Mon intention est de créer une œuvre à la fois quête personnelle et lieu de dialogue, où le geste, le rythme et la parole s’entrelacent pour révéler les patterns qui nous traversent et ceux que nous pouvons réinventer ensemble.